Стань мастером голландского натюрморта (Надежда Ильина)

НА ЭТОМ КУРСЕ:

• Надежда Ильина приоткроет нам секреты старых мастеров и покажет, как сделать сложное простым.
• За 8 недель вы пройдете программу, которая является универсальной и необходимой базой знаний для профессионального живописца.
• Учась у лучших, вы наиболее эффективно и увлекательно получите новые знание, закрепите их на практике.
• Вы сэкономите время и силы, избежав изнуряющую стадию проб и ошибок. Вы сразу пройдете кратчайшим и прямым путем к своей цели и в итоге картины музейного уровня. За 8 недель вы станете мастером голландского натюрморта: Вы научитесь анализировать цветовую гамму и легко смешивать желаемые оттенки. Поймете основы системы цветовых рефлексов.
• Вы научитесь видеть ясную структуру композиции.

Спойлер: Программа курса
ПРОГРАММА КУРСА
17 век. Фламандский метод живописи.
Голландский натюрморт с цветами.
Художник Бальтазар ван дер Аст
О ХУДОЖНИКЕ. Бальтазар ван дер Аст — нидерландский художник и рисовальщик.
Родился в Мидделбурге, в семье торговца шерстью. После смерти отца в 1609 году Бальтазар переехал к своей старшей сестре Марии, которая была замужем за Амброзиусом Босхартом Старшим. Бальтазар учился у него рисовать натюрморты и в его ранних работах отчётливо чувствуется влияние Босхарта.
Первая самостоятельная картина Аста датируется 1610 годом. Рисовал прежде всего натюрморты с цветами, насекомыми, улитками и фруктами, пространственное расположение которых и композиция напоминают работы Яна Брейгеля.
Занятие №1. Оттушёвка в коричневых тонах.
Теория:
-Теория о фламандском методе живописи. Как появилась живопись маслом. Как, за счёт чего мастера обеспечивали сохранность от растрескивания и потемнения своим произведениям и давали гарантию 5 несколько столетий.
Первый этап – оттушёвка в коричневых тонах.
- В ходе работы Вы узнаете, как грамотно передавать на холсте объёмность и форму предметов: основные понятия о распределении света и тени на предметах, а так же грамотное распределение контрастов.
Учимся грамотно и соблюдая пропорции и соотношения делать перенос рисунка на холст и тональный разбор. Делаем это чисто, сберегая изначальную белизну холста.
Практика: Отрисовка натюрморта, перенос рисунка на холст. Затем - анализ и оттушёвка форм предметов и фона с растяжкой.
Занятие №2 и №3. Лессировки цветом.
Теория: Лекция о том, как наносить тонкослойные цветные лессировки. Что такое межслойный лак и как его наносить.
Как передавать различную фактуру предметов. Как формировать свет и тень на лепестках тюльпанов, чтобы получить эффект живого блестящего листа и объемного соцветия листа. Цвет и растяжка цвета на фоне.
А так же: что делать, если оттушёвка не удалась? (учимся на примере: пишем ящерицу)
Практика: Учимся получать желаемый цвет, нанося тонкослойные лессировки. Смешение цветов: Наносим цветные лессировки на просохший и подготовленный холст, применяем на практике полученные знания
19 век. Многослойный метод живописи.
Натюрморт с китайской вазой.
О ХУДОЖНИКЕ. Эдвард Ладелл(Edward LADELL) 1821 - 1886
- британский художник натюрморта. Он был художник-самоучка. Разработал свой стиль натюрморта, безусловно, обращенный к голландской традиции. Он выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год. Ладелл всегда легко узнаваем, поскольку в качестве натуры почти всегда использовал бокал для вина, плоды, цветы, и иногда гнездо птицы, шкатулки, или вырезанный лопух, объекты, на мраморном выступе, драпированном восточным ковриком. Его работы были признаны впоследствии… Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Его работы можно также увидеть сегодня в художественные галереи в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.
Занятие №1.
Теория: Рассказ о изменении и преобразовании техник живописи с течением времени и географическим распространением живописи маслом.
Лекция о важности распределения тональных соотношений в натюрморте. Рассказ о многослойном методе живописи по имприматуре.
Практика: Закладываем имприматуру. Осуществляем отрисовку натюрморта и перенос его на холст. Первая прописка теней.
Занятие №2.
Теория: Учимся определять и выделять Центр композиции. А так же: как передавать различную фактуру предметов, как написать капли воды прозрачными, виноград полупрозрачным, как создать эффект матовости шкурки персика и глянцевую поверхность сливы. Как формировать свет и тень на листьях винограда, чтобы получить эффект живого листа.
Практика: Производим лессировки белилами по хорошо просушенному первому слою, каждый раз анализируя и передавая форму и фактуру каждого предмета. Пишем + получаем подробные комментарии.
Занятие №3.
Теория: Что такое цветные лессировки, лессировать по прописке с белилами. Опыт старых мастеров. Как подготавливать и смешивать краски для написания натюрморта. Продолжаем анализ фактур, учимся усиливать ощущение материальности цветом: блеск и цвет фарфоровой вазы. Учимся передавать мтовость налёта на ягодах винограда и, тут же, глянцевость поверхности без налёта. Объём листьев винограда – усиливаем ощущение за счет работы с цветом. Капли прозрпачного сока на сливе, мякоть слик – как передать волокнистость. Матовая, бархотная поверхность персика.
Практика: Начинаем цветные лессировки: ваза, виноград, фон, сливы.
Занятие №4
Теория: Как грамотно производить окончание работы.
Теоретические знания о способах тонкой настройки нюансов цветности, яркости цветов и оттенков в картине. Как сделать картину цельной и законченной. Окончательное распределение контрастов. Выявление центра композиции.
Детализация переднего плана: Как писать малину легко, но очень выразительно и многое другое.
А так же: Лаки и окончательные защитные покрытия.
Практика: Заканчиваем натюрморт. Подведение итогов работы.
21 век. Современный метод живописи.
Современный натюрморт по фото в голландском стиле. Надежда Ильина
Занятие №1.
Как придумать с нуля композицию для будущего натюрморта.
На уроке мы обсудим выбор продуктов и тематики. Постановка натюрморта и варианты композиции. Выставляем необычный свет. Фотографирование натюрморта.
Как создавать необычный фон для фото.
Практика: вместе составляем натюрморт из заранее подготовленных продуктов и обсуждаем, как сфотографировать его. Фон - ниша в каменной стене.
Занятие №2.
Обработка фото. Учимся делать фотографию более выразительной, анализируем и подправляем цвет и свет, выделяем центр композиции и центральные предметы различными методами на примере программы Photoshop, а так же выделим основные принципы и закономерности в редактировании натюрморта, чтобы потом сделать это в любой программе и даже суметь улучшать фото, выделять главное в редакторе на телефоне.
Занятие №3.
Теория: Применим Один из вариантов современной техники живописи Алла прима ( A la prima ), но пишем натюрморт по тёмно-серому грунту, как бы выхватывая детали и свет из тени.
Изучаем метод живописи «от куска»
Практика: Подготовка тёмно-серой поверхности холста. Перенос рисунка на холст. Начало работы.
Занятие №4 и №5.
Теория: Прописка деталей. Объём и освещённорсть предметов. Плюсы живописи с натуры. Плюсы создания авторских натюрмортов.
В процессе живописи Надежда придумает несколько идей и «фишек» для создания серии авторских работ в стиле малых голландцев.
Как грамотно производить окончание работы.
Теоретические знания о способах тонкой настройки нюансов цветности, яркости цветов и оттенков в картине. Как сделать картину цельной и законченной. Окончательное распределение контрастов
Практика: Пишем подетально, «от куска» весь натюрморт, периодически возвращаясь и заканчивая предметы «по сухому». Учимся анализировать фотографию и УЛУЧШАТЬ изображение на своей работе, по сравнению с фото. СПЕЦИАЛЬНЫЙ БОНУС ДЛЯ ВАС
Вы думали это все? Но нет!
Только участникам курса «Стань мастером голландского натюрморта. Сквозь века до наших дней» мы предоставляем доступ к еще одному мастер-классу «Инжир и красный бархат»!
В рамках этого курса Вам будут предоставлены видеоуроки от нашего художника, вся необходимая информация для создания картины и постоянная поддержка.
Такого еще не было!
В подарок мастер-класс «Инжир и красный бархат»