[Magisteria] Мастера неорусского стиля (Татьяна Ильина)

На рубеже XIX–XX веков русские художники перестают оглядываться на Париж и начинают изучать наличники, старые иконы, вышивки и деревянные крыши с коньками. И довольно быстро понимают: в этом материале скрыт полноценный художественный язык, который звучит современно… и дерзко!
Академия учила мыслить через «правильные» образцы: античность и Ренессанс. Художники выражают свой протест, и древнерусское становится буквально авангардом. Народные игрушки, сказки и былины — все то, что считалось наивным и второстепенным, — вдруг становится основой нового стиля. Отсюда рождаются вещи, которые и сегодня выглядят свежо: Дом Перцовой с его майоликовыми панно и крышами, похожими на сказочные избы, усадьба в Абрамцево, словно выросшая из лесных глубин.
Параллельно меняется отношение к вещам повседневной жизни. Мебель, предметы интерьера, декоративные детали создаются по тем же принципам, что и архитектура. Буфет может выглядеть как маленький терем, а дверная ручка становится частью общего орнаментального ритма. Возникает ощущение, что искусство пронизывает все пространство, от крупного до самого малого.
Новая обзорная лекция Татьяны Ильиной «Мастера неорусского стиля» — это история о том, как из разрозненных цитат древности складывается цельный стиль. Сначала — эклектика, когда на не самый примечательный фасад просто «наклеивают» древнерусские детали. Потом — псевдорусский стиль с его красным кирпичом, белыми узорами и башенками, немного напоминающими готику. И только затем — тот самый неорусский стиль, где уже появляется внутренняя логика и ощущение живой формы.
Отдельное удовольствие — наблюдать, как серьезное исследование соединяется с игрой. Художники внимательно изучают древнерусские памятники, зарисовывают детали, работают с книгами Федора Солнцева, где собраны шлемы, костюмы, орнаменты, архитектура. Но затем этот материал свободно преобразуется. Например, шлемы в «Богатырях» Васнецова имеют реальную историческую основу, но в картине они уже становятся частью мифологического пространства.
Важно заметить, что речь идет не о стилизации и не о ностальгии. Художники находят в древнерусском искусстве способ думать иначе, собирать форму по-новому, видеть пространство с неожиданного ракурса. Поэтому сказочный терем спокойно оказывается частью модерна, а орнамент начинает работать как современный художественный язык.
Лекция «Мастера неорусского стиля» показывает, как этот процесс складывается во всех деталях — от архитектуры до книжной графики, от театра до предметов интерьера — и как из прошлого собирается стиль, который определяет лицо целой эпохи.